Яркая личность и художник, который вызывал горячие дискуссии как вокруг работы, так и вокруг своего лица, Андреас Вутсинас был атиростомическим, эксцентричным, воинственным и создавал как антипатию, так и симпатию, в то же время привлекая своим собственным способом выражения публике к его произведениям.
Первые годы своей жизни он провел в многорасовой среде, что определенно во многом определило его личность.
Андреас Вутсинас родился в 1932 году в Хартуме, Судан, Африка, в семье кефалонцев. Он был одним из самых известных режиссеров Греции. театр и не только.
Она изучала актерское мастерство и дизайн костюма в Old Vic в Лондоне, посещала школу драматического искусства и пения Уэббера Дугласа в Нью-Йорке, а также школу Ли Страсберга.
Его биография насчитывает более 130 режиссеров в спектаклях классического и современного репертуара в Лондоне, Канаде, Нью-Йорке, Бродвее, Париже и Греции. Он сотрудничал со всемирно известными актерами, такими как Джейн Фонда, Уоррен Битти, Ирен Паппас, Марлон Брандо, Джеймс Дин и другие, в то время как было много греческих актеров и режиссеров, считавших его настоящим учителем и уникальным талантом.
На самом деле, всеми любимая актриса Зои Ласкари, вспоминая свою карьеру в 2011 году, вспомнила людей, которые помогли ей в ее первых шагах, и ключевые моменты этого курса, среди которых был Андреас Вутсинас. В частности, для всемирно известных директор сказал, что «Андреас Вутсинас акробатировал между методом и инстинктом и не оставил актера».
Жизнь в Греции без отца
Маленький Андреас приехал в Грецию со своей матерью в 1937 году, так как его отец остался в Судане. Он закончил школу в Афинах, во время которой столкнулся с несколькими проблемами. Ему поставили диагноз дислексия, в то время как он был левшой, что было «неприемлемо» для того времени, когда его учителя забрасывали его дровами, чтобы он научился писать «правой» рукой.
Его мать обожала его и заставляла поверить в то, что он лучший во всем мире, давая волю своему воображению, не ограничивая его вовсе. Она даже сказала ему, что «неважно, лжешь ты, ложь - это фантастика. «Только будь осторожен, не солги самому себе, потому что это больно».
Он любил театр с самого раннего возраста, так как его мать водила его повсюду с самого раннего возраста, поэтому ему посчастливилось посещать представления с Катериной Андреди, Мелиной Меркури, Элли Лампети, Каролосом Коун и другими. Он впервые попал на доску, когда был еще в разведке, сделав ребенка, несущего чемоданы, в шоу с Элли Лампети в главной роли.
Учеба в Лондоне и переезд в Нью-Йорк
Он окончил школу в Афинах, когда был Чарльз Кун тот, кто дал ему толчок и мотивацию в начале 50-х годов сдать вступительные экзамены в театральную школу Old Vic в Лондон. Благодаря тому небольшому английскому, который он знал, и монологу Ричарда II, которому его научил Кун, он сумел попасть в число 12 успешных учеников, поступивших в школу, среди 12.000 XNUMX зарегистрированных учеников.
Хотя его английский не был на желаемом уровне, они не мешали его дальнейшему развитию в этой области. Его учителя были особенно довольны и поощряли его присоединиться к Шекспировскому фестивалю в Канаде (обычно он нанимал только английских актеров).
В 1954 г. он достиг новости Йорк, где он тоже оставит свой след. Он посещал занятия в Lee Strasberg School, школе, которая готовила кандидатов к экзаменам на актерскую деятельность. Чтобы заработать на жизнь, он был готов выполнять любую работу, а когда он работал таксистом, он проводил много ночей, собирая и ел попкорн с пола, чтобы не голодать.
Его экзамены прошли с большим успехом: Элиас Казан, режиссер греческого происхождения, долгое время проработавший на Бродвее и в Голливуде, характерно заявил, что Вутсинас: «Я не знаю, станет ли он режиссером или актером, но он определенно не останется незамеченным».
Благодаря своему таланту и методам, он сумел стать учителем и пожизненным членом Актерской студии, уроки актерского мастерства которой посещали или совместно с ними вели известные киноискатели, такие как Мэрилин Монро, Марлон Брандо, Джейн Фонда и другие.
Фактически, именно он тогда дал «зеленый свет» пришельцам. Роберт де Ниро, Аль Пачино и Дастин Хоффман станут актерами, причем первый вызывает больший интерес. Его дебют на Бродвей она сделала это с помощью шоу с Джейн Фонда в главной роли. От большой любви в его жизни, которая длилась три года.
Его вклад в парижский театр, его награда французского государства и его возвращение в Грецию.
Через несколько лет он основал театральную школу в г. Парижс одним из его незабываемых успехов для французской публики - пьесой «Мисс Джулия» с Фанни Ардан в главной роли. Фактически, французское государство награждало его четыре раза за вклад в театр. Среди наград - высший титул "Commandeur des Arts et des Lettres", а также титул "Chevalier de Merite".
Он возвращается в Грецию по настоянию своего старого друга Ноники Галиней, которая привезла его в Афины на шоу «Каждый год такой день». Несколько лет спустя Жюль Дассен предлагает ему сыграть в "Women Scream" рядом с Мелина Меркурий. Положительный ответ казался улицей с односторонним движением, поскольку для Андреаса Вутсинаса Мелина «была чужой». Это было что-то пришедшее из другого мира », как он характерно признался Яннису Экзархосу в шоу« Vathos Pediou ».
Его точка зрения весьма похвальна Жюль Дассен для Андреаса Воутсинаса, который охарактеризовал его как прекрасного режиссера. "В каждой стране театральный истеблишмент находится под влиянием избранной группы режиссеров. «Среди избранных в Греции есть Андреас Воутсинас», - характерно сказал великий режиссер и филеллен.
Во время своего пребывания в Греции он сотрудничал с фестивалем в Афинах и Эпидавре, KTHBE, Национальным театром, экспериментальной сценой «Искусство», ДИПЕТОМ Каламаты, Фессалийским театром и многими труппами свободного театра.
Хотя он и был великим режиссером, он никогда не принимал эту характеристику, поскольку, по его словам, «великий создает у меня впечатление, что я закончил, что я не могу делать другие вещи».
Его взгляд на театр был простым и, по сути, формировался с юных лет. В тот момент, когда сказка сбылась, а правда осталась неизменной, его сказка навсегда осталась в его памяти с первого театрального представления, которое он посетил. Фактически, это тот элемент, который он искал во всех своих работах.
«Если где-то театр не станет сказкой для взрослых, он станет переживанием для мозга, о котором очень легко можно забыть. «Если я не нахожу ребенка во взрослом, я думаю, что потерпел неудачу».