Невозможно пройти через эту точку и не заметить ее. На улице Agioi Asomaton 45, на Чесотка, представляет собой отреставрированное неоклассическое здание, в котором есть что-то странное. На балконе первого этажа две большие полностью белые кариатиды с изогнутыми руками и почти скрещенными руками, и когда смотришь на них, можно видеть, что они убежали из древнегреческого храма. Впечатленный французским фотографом Анри Картье-Брессоном, одним из самых выдающихся деятелей XX века, он запечатлел их на черно-белой пленке в 20 году, в то время как великий художник Яннис Царучис создал две картины с центральной темой этого здания. Он также присоединился к романам писателей, стал фоном для театральных сцен и, конечно, холстом для десятков анализов того, почему они были там помещены.
Городская легенда столицы даже хочет, чтобы первый владелец поместья оплакивал смерть своих двух дочерей и, чтобы облегчить его страдания, попросил воздвигнуть статуи на балконе фасада - хотя это не подтверждается.. Так что же происходит с домом на улице Агиой Асоматон?
Элегантный дом был построен в конце 19 века, однако точной даты у нас нет. Это типичный образец афинского неоклассицизма и народной архитектуры столицы. В Кариатиды были созданы эгинским скульптором Иоаннисом Каракацанисом (1857 - 1906), который прославился своими работами, изображающими фигуры революции 1821 года. Он создал, среди прочего, статую Афанасиоса Дьякоса в городе Ламия и Иоанниса Каподистриаса в высоту. святого храма Панагица на Эгине.
Давайте теперь разгадываем… загадку. Модели, использованные для создания двух кариатид, - никто иной, как жена скульптора Ксанти и ее сестра Евдокия. Хозяином дома был сам Каракацанис, который жил в нем со своей семьей. Когда он умер, его семья решила продать дом. Итак, хотя все настолько просто, городской миф был создан о потере двух девочек, которых не выдержал их отец, поэтому он обратился к художнику, чтобы он создал их статуи. За эту историю отвечает парикмахер.
На первом этаже дома жил парикмахер по имени Панайотис Критикакос. Чтобы привлечь людей, он создал в уме сказку. Вскоре он начал распространять его среди своих клиентов. Время от времени смерть двух девочек менялась, но суть истории оставалась прежней, и с годами она распространялась. Однако правда заключается в том, что жена архитектора Каракацани, Ксанти, умерла в 1949 году, а ее сестра Евдокия - годом позже, у обоих были дети и внуки. Однако там, где была парикмахерская, сейчас располагается Институт греческих мельниц, а на верхнем этаже теперь размещаются офисы Ассоциации греческих олимпийцев. Все здание было конфисковано в 1973 году по археологическим причинам Министерством культуры, но в 1989 году было объявлено охраняемым объектом и находилось под угрозой обрушения, пока не было отремонтировано десять лет спустя.
С самого начала кариатиды на балконе улицы Асоматон не только привлекали внимание прохожих, которые мельком взглянули, остановились или задержались на некоторое время, чтобы наблюдать, но также вдохновили ряд художников. В далеком 1953 году в греческой столице находится всемирно известный фотограф Анри Картье Брессон, которого считают одним из «отцов» фотожурналистики, его работы получили всемирное признание. Ему тогда было 45 лет. Он ставит камеру напротив дома и корректирует кадр в объективе. Черно-белое фото, которое он сделает, отличное, так как оно имеет сильный символизм. Он запечатлел дом с двумя кариатидами в тот момент, когда чуть ниже, на улице, проходят две бабушки в черном. Сопоставление силы молодой статной женщины со старостью. Как он выразился: «Я внезапно понимаю, что фотографии могут достигать вечности через мгновение».
Эта фотография была тщательно обработана автором Демосфеном Куртовичем в своей книге «Сделано - Очерки фотографий» (Opera публикации, 1996). По его словам, каждая символическая фотография, каждая фотография, сделанная для демонстрации идеи, по сути своей является пропагандистской. «Известная фотография, сделанная Анри Картье-Брессоном в 1953 году в Метаксурджио, носит символический, то есть пропагандистский характер. Он основан исключительно на идеологическом открытии: параллель между гипсовыми кариатидами и двумя пожилыми гречанками, проходящими под ними. Но какую идею символизирует фотография? Ответ кажется простым и приятным. Прошлое не умерло. Простая строгость, вызывающая воспоминания архетипическая природа фигур в классическом искусстве античности повторяется в форме и движении двух современных гречанок. Традиция продолжается. «В сегодняшней Греции вы можете увидеть, как древние живые ходят по улицам».
Он продолжает: «Но разве все так просто, как думают поклонники этой фотографии (потому что кажется, что их восхищение является функцией ее оптимистической интерпретации)? Почему двое прохожих олицетворяют древнюю красоту кариатид? Кариатиды молодые и стройные - две женщины на фото старые и с толстым аморфным телом. Откуда и куда две такие фигуры соответствуют древнему или какому-либо другому идеалу красоты?
Если допустить это возражение, то параллель между двумя гипсовыми слепками и двумя живыми фигурами подчеркивает не столько сходство, сколько контраст. Настоящее - грустное эхо прошлого. Красота закончилась уродством, как молодость заканчивается старостью. Сегодняшняя Греция - выродившееся лицо Древней Греции. Эта вторая интерпретация, хотя и более меланхоличная, определенно более разумна. Но разве Картье-Брессон сразу захотел сделать такой банальный комментарий? Конечно, великий фотограф не обязательно является оригинальным мыслителем. Однако мы чувствуем, что поступили бы несправедливо со знаменитым фотографом, если бы считали его вдохновение столь близким. И эффект этой фотографии, кажется, подтверждает это наше чувство ».
«Так что давайте попробуем двигаться вперед», - сказал Куртович. Соответствие между двумя статуями и двумя женщинами дано. Это непосредственный предмет фотографии. Но чем это интересно? Можно найти бесконечное количество соответствий между неодушевленными предметами и человеческими фигурами, причем такое сходство не является ничем иным, как прихотями удачи, парадоксальными совпадениями, которые ничего не значат. Однако здесь ясно, что мы имеем дело с чем-то большим. Здесь одна часть параллелизма, мера сравнения - великая художественная модель, высокий эстетический идеал. А другая часть?
Давайте еще раз посмотрим на этих двух женщин, на этот раз несколько иначе. Давайте посмотрим на них не столько по отношению к двум статуям, сколько по отношению к остальному, их «земному» окружению: старая парикмахерская со сбитыми кепегиями, ветхая тротуарная плитка, стена с изъеденными штукатурками, убогий двор, который можно увидеть внутри через открытую дверь ...
Что здесь доминирует? Повседневная жизнь и износ. Две проходящие мимо женщины - это не просто две старухи. Это часть старого, изношенного и безымянного мира, мира, который резко контрастирует с вечной молодостью, красотой и славой двух Кариатид. Теперь мы начинаем подозревать правду. Настоящая проблема фотографии - не продолжительность и не упадок, а падение. Мир двух современных гречанок - это несовершенный образ модели, идея. Он черпает свою сущность только в этой идее и интересен лишь постольку, поскольку отражает ее. Если мы уберем две статуи с фотографии, то, что останется, перестает привлекать наш взгляд, перестает существовать как объект фотографии ".
В заключение он отмечает, что «платонизм этой фотографии зловещий. Не только потому, что он, кажется, говорит нам, что реальность - это тусклое отражение воображения, и тем самым отменяет особенность фотографии (реальность превосходит воображение художника). Но еще и потому, что подчеркивает суть графичности », одна вещь прекрасна, трогательна, интересна только тогда, когда она напоминает о чем-то еще, что принято считать красивым, трогательным, интересным. Живописность, ищущая поверхностное сходство между настоящим и прошлым, предлагает среднему человеку временную иллюзию безопасности и смысла в мире, который выглядит так, как будто у него не было вчера. Он подчиняет современное классике, новое изображение старой памяти, точно так же, как некоторые художники «раскрашивают» фотографии, чтобы их было легче продать. Давайте проясним: фотография Анри Картье-Брессона 1953 года - идеологический манифест массового туризма ».
Источником вдохновения станет собственность на улице Асоматон для художника Янниса Царучиса, который будет на месте, чтобы создать в 1952 году акварель под названием «Дом с кариатидами», которая сейчас принадлежит частной коллекции в Лондоне. Как и Брессон годом ранее, вставив фотографию, он запечатлел две идущие человеческие фигуры, поэтому Царучис поместил на свою доску несколько лиц: мать, держащая своего ребенка на руках, молодой человек в белой футболке, матрос, еще один мужчина и бабушка с любовью держат внучку.
Примерно двадцать лет спустя, в 1971 году, Яннис Царучис создаст вторую картину с этим домом, присвоив этой работе нейтральное название «Дом в Агиои Асоматон» (которое сегодня также принадлежит частной коллекции). На этот раз, сочетая классическое прошлое с популярным элементом, на улице нет людей перед мелкобуржуазным неоклассиком. Балкон с кариатидами также доминирует в декорациях, созданных художником для спектакля Аристофана «Экклезиаст», поставленного в 1988 г. Театр Ликабеттус.
Наконец, романист Костас Тахтсис включил дом с кариатидами в художественную литературу самого известного произведения «Трито Стефани», опубликованного в 1962 году, поскольку это был дом вымышленной Гекабы. В рассказе ее отец арендовал дом и был практическим археологом, который хотел преодолеть разрыв, отделявший древнюю Грецию от новой.
В прямом смысле слова кариатиды в древности были дочерями Кариеса, города недалеко от Спарты, построенного на западных склонах горы Парнон, на высоте 950 метров. Под «дочерью» мы подразумеваем не ребенка женского пола от одного из родителей, а особый тип статуи архаической эпохи с женской формой (соответствующая мужская форма, которую, скорее всего, слышали, называется «курос»).
Скульптуры, изображающие дочь (разновидностью которой является Кариатида), использовались для поддержки зданий, то есть, мы бы сказали, что мы были формой столба в искусстве архитектуры. Их обычно размещали на фасадах, воротах, карнизах, фризах и крышах. Их торс был прямым и стройным, а ноги либо оставались сомкнутыми рядом друг с другом, либо одна из двух выступала немного дальше вперед. Стрелки обычно находятся сбоку и вниз, а его поверхности окрашены в яркие цвета, которые, однако, со временем исчезли.
